Pablo Sorozabal Mariezcurrena no precisa ser presentado. A la obligada pregunta de cómo se encuentra el Maestro? responde que:
Con problemas de salud por casi todas las partes.

Recordamos que en tiempos dijo el célebre compositor que el mejor remedio para los males del páncreas era el vino tinto.
Con él me salvé, pero el alcohol crea otros problemas y hay que buscar otro vino para el mal del vino. Tampoco tomo bicarbonato; lo que hago es comer menos! No me puedo quejar! Me quejo sólo de vivir en este país y con este régimen... con este fascismo!   Es igual que el de antes pero con otros.

Vaya, ya tenemos al Maestro con sus protestas.
Que va, sólo me enfado cuando me pisan un callo. No he protestado nunca y tampoco tengo callos, pero si alguien viene con mala intención.. entonces salto, y no sé como lo hago.

Genio y figura hasta la sepultura.
Bueno, eso ya lo veremos, porque si hay algo más allí estaré yo. Si hay que tomar cuentas al Sumo Hacedor, que se prepare que yo se las cantaré: Oiga...? Es usted el que ha hecho la mierda esta? Y seguro que la armaría

Hoy veintidós de noviembre es un da importante para todos los músicos y para el Maestro Sorozbal por doble motivo Ha sido nombrado Socio de Honor del Euskal Etxea en Madrid, y en la Casa Vasca está manteniendo una informal entrevista con el bartono Esteban Astarloa. - Y el genero lírico, cómo lo arreglamos?
Muy fácil: civilizándonos. Aquí no hay nada mas que ladrones. ¿Qué les importa la música?... Los que han acabado con este género y también con España, son los mismos: los políticos. Cuando estaba en manos de las empresas particulares, ganábamos y perdíamos dinero, pero se cultivaba este género. Al formarse la Compaa Lírica Nacional, se ha ido todo a hacer puñetas. Si hubo algo despus de la guerra hasta el año cuarenta y ocho fué lo que quedó de la Monarquía de Alfonso XIII y de la República. Entonces había una cultura artístca que hoy no existe en ningún sitio. ¡A nade le gusta la música! - Antes de venir aquí han venido dos personas a mi casa para que les dedicara unos discos de la orquesta de Londres. Un popurri de zarzuela con mucho chun, chun, chun. ¿Por qué han comprado esto? ¡Si es una mierda! Me pidieron permiso para realizar este disco, y como se trabajaba tan poco en el teatro accedí por quinientas ml pesetas, pero no por esto deja de ser una basura. ¿A que la prensa no habla nada de este gnero? ¿Para qué? Pero en el futbol somos los amos. Y además todos los que meten los goles son extranjeros.

Todos no. All por el norte no tenemos figuras importadas Y de vez en cuando se llega a la portera contraria.
Zarra creo que metió gol una vez.

Es difcil captar mediante la escritura la ironía que cuando quiere Sorozabal sabe dar a sus palabras. Todo su hablar es un juego fónico que controla y domina perfectamente ¿Por que no hay compositores ahora? le preguntamos
Se morirían de hambre. Además de Juan José tengo tres obras por estrenar y ahí están.

Se puede ser un genio como Wagner pero no un pesado

La entrevista se est poniendo muy seria y hoy es un da de fiesta como festiva es esta pregunta: ¿A quien le hubiera gustado parecerse: A Wagner o a Napoleón?
A ninguno de los dos. Parecen dos seres anormales y estúpidos. A Wagner, que es un genio de la música, le daría unas tijeras y le diría: ¡de aquí a aqu ífuera!. Porque se puede ser un genio, pero no un pesado. Y a Napoleón le mandaría con Franco. Uno mas.

¿Maestro: Existen soluciones para mejorar todo ésto?
Ahora han estado reunidos en Ginebra y que como van a arreglar! Todo es mentira!. El cristianismo ha fracasado, el capitalismo ha fracasado, el comunismo también ha fracasado! Por eso me gustaría ser de los txapelaundi del Bidasoa y cuanto menos, mejor. Reunidos all, junto al ro, como máximo quinientas personas. ¡Basta...! Y de Patria, ninguna! ni grande ni pequeña- ¡Nada!. El concepto de Patria es una burrada. Sólo existen personas buenas y malas, que saben reír, que saben llorar, todas por el mismo motivo. Si vivisemos los txapelaundi del Bdasoa no necesitaramos ni militares, ni abogados, y todo este tinglado se iría a hacer puñetas. Unos trabajaran la tierra, otros harían las cosas precisas para vivir, pero nunca para engrandecerse. Acumular dinero y matar por intereses a todo un pueblo, también es una burrada que al final va a terminar acabando con el mundo.

As es el Maestro. Para él no existe el concepto de Patria y cuanto quiere a Euskadi!. Con qué cariño y respeto lo trata cada vez que nos referimos a algo de nuestro país!. Volvamos a la música. De todas sus composiciones líricas cual es la que más le satisface?
Creo que lo mejor que hecho hasta ahora es Juan José, pero me parece que no lo vais a conocer. Hace dieciseis años que está escrita y no la he podido estrenar. Pienso que es la mejor obra del teatro lírico y malo! porque el público de ahora no est preparado para escucharla. También es muy buena Adiós a la Bohemia, estrenada hace más de cincuenta años, en la que colaboré con un genio: Po Baroja..

Cual de sus composiciones es la que le ha dado más dinero?
He vivido de las mujeres, como los chulos. Una princesa, Katiuska, La del Manojo de Rosas y La Tabernera del Puerto. Estas tres hembras me han mantenido y me siguen manteniendo a trancas y barrancas..

Maestro: y por qué no una obra de ambiente vasco?
Es muy difcil componer una obra en euskera siendo vasco. A mí me dan el libreto del Caserío y que le ponga música el que quiera, porque de vasco no tiene nada. Es un tópico de lo vasco. La partitura es preciosa, pero el libro... no hay por donde cogerlo. Llevar el espritu vasco al teatro es dificilísimo. El único que ha sabido llegar al alma vasca es Pío Baroja. Hubo un tiempo en el que él estaba dispuesto a hacer algo conmigo, pero Franco... y empezaron los cañonazos. Baroja tuvo que escapar, y yo me quedé dirigiendo la banda de Madrid y todavía estoy pagando las consecuencias. No he estrenado Juan José por ser antifranquista, y nada mas!

Pablo Sorozabal, menudo, delgado, con gafas, la boina calada, es un prototipo de euskaldun.
Sólo soy partidario de la verdad, pero al pan, pan y al vino, vino.

Nació en San Sebastin en 1897. Su madre era aldeana y su padre un cantero que trabajaba de sol a sol. Comenzó a estudiar música siendo un niño gracias a la Sociedad de Amigos del País que facilitaba gratuitamente clases y hasta algunos instrumentos. En la adolescencia se ganó la vida como violinista en cafés y bares; más tarde ingresó en la orquesta del Gran Casino y posteriormente formó parte de la Orquesta Filarmónica de Madrid. En 1920, con una pequeña pensión concedida por el Ayuntamiento donostiarra se trasladó a Alemania a estudiar composición en Leipzig y Berlín durante once años.
Recuerdo aquella etapa. Fue interesante porque siempre lo es el pasar de muchacho a hombre, aunque no se tenga una peseta en el bolsillo. Además de estudiar, tuve que ganarme la vida tocando el violín en cines y cervecerías en los difciles años de la gran crisis económica. Toda mi vida ha sido un poco dura, pero eso no siempre es malo

Trabajó a fondo el contrapunto y se preparó como director de orquesta, debutando con la Gritan Steinweg Orchester. All compuso sus "Variaciones Sinfónicas" y las obras de teatro "Katiuska" y "Adiós a la Bohemia", esta última sobre texto de Po Baroja. El 1931 se estrenó Katiuska en Barcelona y su genial intérprete en el papel de Olga, Enriqueta Serrano, fue poco despus su esposa. En 1932 regresó a Alemania para quedarse definitivamente en España. En 1934 se estrenó en Madrid "La del Manojo de Rosas" y en 1936 en Barcelona, "La Tabernera del Puerto". Ese mismo año fué nombrado director de la Banda Municipal de Madrid, al frente de la cual actuó dando conciertos durante la guerra por ciudades y pueblos de Murcia, Valencia y Catalunya, sin olvidar la capital de España. Despus de la guerra trabajó febrilmente. Año tras año fue estrenando "Black, el Payaso"; "Don Manolito", "La Eterna Canción", "Los Burladores" y otras obras. En los primeros años del cuarenta fue nombrado titular de la Orquesta Filarmónica de Madrid, cargo que desempeñó hasta 1952.
Dimití porque me prohibieron un concierto. Nadie sabe quien ni por qué, pero detrás de todo esto estarían los sinvergenzas de la época, los colegas a los que hacia sombra.

Desde aquella fecha y por decisión propia, no ha vuelto a dirigir conciertos en Madrid. Despus de la muerte de su mujer en1958, ha estrenado "Las de Caín" y la nueva versión de la ópera de Albéniz, "Pepita Jimnez".

Cuando escucho el txistu, se me remueve algo de adentro

Se dice que Sorozabal ha sido durante toda su vida rebelde. Es eso cierto?
De rebelde no tengo nada. Ahora, si ser rebelde es decir que lo blanco es blanco y lo negro, negro...

Maestro, es usted un vasco madrileño o un madrileño vasco?
No soy ni vasco ni madrileño, soy un ser humano. Como ya he dicho antes no tengo patria ni quiero tenerla.

Recordamos hace veinte años cuando íbamos a visitarle con los coros de Santa Agueda. No podamos tocar ni cantar lo que queramos. Culturalmente cómo ve Vd. esta etapa de mayor libertad?.
Pero es que acaso hay mas libertad? Ni la hay ni la habrá, - porque los que mandan en esto que Vd. llama. España, no son los españoles, sino los extranjeros. Las naciones están controladas por fuerzas mayores y no divinas. Todo es cuestión de dinero.

Cómo definira a la música vasca?.
Tiene una pequeña personalidad que la hace sentir diferente, de la misma forma que también somos diferentes los hombres de all. Existen ritmos de zortziko en muchas partes y melodías vascas que también son populares en otros pases. Cuando estuve en Alemania el profesor de composición me dio un canto y resultó que era vasco, pero en aleman. Se llama Txoriñua y además es típico en otras muchas culturas. Los vascos en su deambular por el mundo se reunían en una taberna, y además de coger una tajada cantaban eso y los de allí decían ¡Oh que bonito!, traduciéndolo y adaptándolo a su idioma.

La música es comunicación, pero también es en ocasiones recuerdos y nostalgias. ¿Qué siente cuando escucha el txistu en Madrid?.
El txistu me remueve algo de mi interior, pero la culpa no la tiene sólo el instrumento. Me hace evocar vivencias, sensaciones muy íntimas que en ocasiones son buenas o malas.

Gabiltzan kalez-kale, Bigarren kalez-kale, Hirugarren kalez-kale. Por qué?.
Fui el primero en unir las voces del coro con e txistu y parte de culpa la tuvo Secundino Esnaola cuando diriga el Orfeón Donostiarra. Daban muchos conciertos en el bulevar y siempre terminaban con una jota, creo que se llamaba la jota de Larregla. Era como una propina que el público reclamaba insistentemente. Esnaola estaba cansado de esta partitura comentando como los compositores vascos hacamos obras lnguidas, muy sentidas, muy tristes y nunca se había realizado algo alegre como hay tanto en el canto popular del pueblo. Creo que era el año veintitres y le prometí una composición que terminara con la jota. Me fui a Alemania, y consultando el cancionero de Donosti y el de Azkue encontré Gabiltzan kalez-kale y se me ocurrió mezclar los txistus con las voces añadiendo cosas de mi cosecha. Y tuvo tanta fuerza, que pudo con la jota!. Me ocurrieron cosas graciosas porque ignoraba en que tono estaba el txistu y le di a Ansorena la partitura en do mayor en clave de sol, y fue mi asombro cuando escuché que sonaba una quinta mas baja. Desconocía que el txistu estaba en fa.

En fa sostenido, nos atrevemos a decir tímidamente-
No! no!, en fa y un poco.

Que le dice la palabra Gernika?
Me hace evocar la infame guerra que hemos tenido. Recuerdo a mi vieja madre con toda la familia y los niños huyendo de los fascistas que se fueron a Santander poco a poco para después volver a San Sebastián donde nos quitaron el piso.

Y así surgieron los txistus y trompas unidos admirablemente por el Maestro. Por qué eligió una marcha fúnebre?
Gernika no se ha estrenado todavía. La grabé viviendo Franco como marcha fúnebre, pero tiene letra. Es una cantata que aún no he dado a conocer y cuando esto ocurra la gente sabrá lo que es Gernika.

Vamos a poner el punto final a esta entrevista. Cual es su versión actual de nuestro viejo instrumento?
Están sacando al txistu de quicio. Quieren hacer de él, ya lo han hecho, un fantoche. Se trata de un instrumento rústico y si le quitan eso no queda nada. Que lo dejen como está y no lo toquen más, pues lo estn estropeando. El txistu no es para conciertos, suena muy mal, es un asco! - En cuanto lo hagan con un buen sonido y suave, van a inventar la flauta- Que no mangoneen más! -El txistu incluso debe desafinar- que se construya bien en fa, eso si! pero que no le pongan llaves ni le hagan nada. Si estreno algún da el Gernika, del que tengo dos versiones, una con orquesta y coros y otra con fanfarria y coros, la fanfarria estará compuesta por cincuenta txistus, dieciseis trompas, doce trompetas, cuatro timbales y un coro de doscientas voces. Y todo eso que se escuche en un valle, al aire libre. Y ahí es donde suena el txistu, donde hay que oírle y donde no tiene sustituto.